Consagrada con el Premio Reina Isabel II el pasado mes de febrero, la diseñadora Priya Ahluwalia continúa su hermosa ascensión. Esta londinense de 29 años, de origen nigeriano e indio, forma parte de la nueva ola de diseñadores de ropa masculina con fundamentos ecológicos y éticos y brilla con su marca homónima.
Priya Ahluwalia nació en el sur de Londres en los años 90 y es portadora de una rica herencia multicultural, salpicada de viajes familiares a mercados de época en Lagos, Nigeria y Panipat, una pequeña ciudad india al norte de Delhi. Su nombre está empezando a sonar muy seriamente familiar? Por supuesto. Has ojeado una de las sublimes piezas de su última colaboración con la marca scandi-cool Ganni. Puede que también recuerdes sus brillantes primeros pasos en la pasarela con adidas MakerLab durante la Semana de la Moda de Londres Otoño/Invierno 2019. Hay que decir que Ahluwalia ha ido acumulando nominaciones y premios desde su graduación en la Universidad de Westminster en junio de 2018.
Entre su premio de diseño H&M, su nominación al premio LVMH 2020, su fashion film Joy aclamado en el Gucci Fest 2020 y su consagración en 2021 con el premio Reina Isabel II, el currículum de Priya Ahluwalia es sólido. ¿El secreto de su éxito? Seis colecciones con un aire deportivo en su haber, elaboradas íntegramente a partir de stocks muertos, piezas vintage y retales de tejidos orgánicos. Todo está reciclado con un extraordinario trabajo artesanal. Además, su visión de la moda se construye como respuesta a las injusticias sociales.
Un ejemplo es su colección de primavera/verano 2021 llamada «Liberation», que se hace eco del movimiento Black Lives Matter. Se asoció con el diseñador británico Dennis McInnes, nacido en Lagos, para crear grabados a partir de un archivo de carteles de las protestas de los años 60 en Nigeria. Para su colección de otoño/invierno 2021, se inspira en el Renacimiento de Harlem, un movimiento de entreguerras (1920-1930) que tuvo mucha fuerza para la cultura afroamericana.
Por otro lado, la londinense, cuyos looks oscilan entre el patchwork de los 70 y las inspiraciones rave de los 90, ha publicado dos libros salvadores. El más reciente, titulado Jalebi, es un tomo fotografiado por Laurence Ellis, cuyas imágenes exploran el trabajo del diseñador y sus raíces indias. Las imágenes nos llevan al distrito londinense de Southall, donde se encuentra la primera comunidad punjabi de Gran Bretaña.
Su primer libro, Sweet Lassi, trata de los problemas de los excedentes de la ropa occidental. Durante un viaje a Lagos en 2017, vio varias piezas de Gran Bretaña en mercados de segunda mano, como una camiseta del maratón de Londres de 2012. También descubrió, durante un viaje a la India, que toneladas de ropa se envían allí para ser «recicladas», pero en realidad acaban en manos de pequeños comerciantes que acumulan volúmenes insanos. La filosofía Ahluwalia nació así de esta alarmante observación: la moda del mañana debe construirse sin daños innecesarios.
